2024년 국제청년예술가협회 주최, 갤러리위 주관, 한국미술협회 후원으로 진행된 2024 YOUNG ARTIST CONTEST에서 대상에 선정된 작가가 신중한 관찰자가 돼 새긴 생명의 외형과 그 아래 맥동하는 일렁임, 머무름, 스러짐을 기록한 전시다. 정윤영 작가의 특징은 아름답다는 것이다. 자연의 색채, 온화한 형태, 부드러운 조화를 드러낸다. 생명력을 품은 것들의 아름다움 아래엔 복잡성과 숨겨진 층위 등을 발견할 수 있다. 작품의 출렁이는 태동, 만개의 정점, 혹은 천천히 스러지는 것들이 섞여 연결되는 과정은 미래를 향해 성실히 견디는 우리네 삶을 연상시킨다. 작가는 작품에서 선과 겹의 활용으로 단순한 기법을 넘어 존재와 시간을 시각적으로 표현한다. 화면 안에 섬세한 선묘, 대담하고 굵게 흐르는 선 등 다양한 형태는 줄거리를 구축함과 동시에 동적 리듬을 형성한다. 색의 사용도 눈에 띤다. 유연한 방식으로 겹겹이 포개진 아름답고 추한 색들은 덮고 쌓이는 수행의 시간을 떠올리게 한다. 선과 겹은 삶의 변화와 그 안에 내재한 흐름을 상징적으로 드러내며 존재의 깊이를 형성한다. 동국대학교에서 불교미술을 전공하고, 국민대학교에서 회화를 전공으로 석사와 박사 과정을
갤러리위 청담에서 2월 7일까지 김동형 초대전 ‘THE TIME IN ETERNAL LINES’이 개최된다. 김동형 작가의 작품은 인공적인 요소를 통해 자연의 변화와 이질적인 상태를 드러낸다. 그의 작품은 단순한 시각적 경험을 넘어 철학적 사유를 유도한다. 작품에서 특히 두드러지는 특징은 브루탈리즘(brutalism) 건축의 영향을 받은 듯한 날것의 벽면과 건물의 외벽과 내벽을 닮은 다양한 그리드 배열이다. 이러한 요소들은 1970년대 한국 미술의 단색화 회화와 유사한 점이 있지만, 작가는 이를 넘어 건축불의 외관에 개입된 시간의 흔적을 포착한다. 이번 전시에서 새롭게 선보이는 ‘#YYMMDDNNNN’ 시리즈는 기존의 한지 사용을 과감히 배제하고, 다양한 색을 겹겹이 쌓아 작품의 질감과 자연의 순환성을 강조한다. 이러한 접근 방식은 작업의 흔적을 남기고, 작품에 시간성을 더하는 중요한 역할을 한다. 관람객은 전시에서 각 작품에서 자신만의 운율을 찾아 작가의 의도와 비교할 수 있다. 예술과 상호작용함으로써 예술의 본질을 더욱 느끼고 개인의 경험을 바탕으로 사유를 확장시킬 수 있다. [ 경기신문 = 고륜형 기자 ]
의정부문화재단이 의정부 문화도시 조성사업의 일환으로 전시 ‘짐 아비뇽 : SLOW CITY’을 오는 12월 28일까지 의정부문화역_이음 이음갤러리에서 선보인다. ‘미술계의 록스타’, ‘날카롭고 익살스러운 풍자의 천재’, ‘파랑 가방을 들고 어디서든 그림을 그리는 자유로운 영혼’ 등 수많은 수식어를 가진 독일의 1세대 팝 아티스트 짐 아비뇽 Jim Avignon(b.1967)은 동물, 사랑, 환경, 등 사회의 안과 밖을 구성하는 다양한 요소를 담아내며 화합과 공존에 관해 이야기한다. 짐 아비뇽은 베를린 장벽의 벽화를 그린 것으로 유명하며 전 세계에서 벌어지는 다양한 이슈와 사건을 결합해 기발하고 유쾌한 작품들을 창조한다. 이번 전시는 지하철1호선 의정부역 4층에 위치한 의정부문화역-이음이라는 장소적 특성을 고려해 숨 가쁜 도시의 속도로 매일을 사는 우리에게 유쾌한 시간을 선사할 예정이다. 시끌벅적한 도시의 낮과 밤, 빠르게 디지털화 되어가는 사회의 빛과 그림자 등 시대를 어우르는 요소들의 양면성을 주제로, 생동감 넘치는 색채와 만화 같은 캐릭터를 통해 우리 사회를 신랄하고 날카롭게 풍자한다. 이번 전시에선 작가의 원화 작품과 설치 작품이 전시되며 특히 ‘fas
경기도미술관은 내년 2월 28일까지 경기도미술관 프로젝트갤러리에서 전시 ‘그리는 곳이 집이다’를 개최한다. 이번 전시는 경기도미술관이 경기문화재단 예술본부와 함께 ‘2024 문화예술 민간기업 참여 협력 프로젝트’의 일환으로 마련됐다. 기업과 연계하는 기획발굴 사업으로, 기업의 사회적 참여를 확장한다. 민간기업에서는 ㈜삼화페인트공업과 ㈜던에드워드 페인트 코리아가 페인트 협찬으로 참여했고, 오랫동안 다문화를 예술작업으로 풀어 온 김월식 작가와 실제 다문화 가정을 이루고 있는 정크하우스&크리스천 스톰이 참여한다. 주제는 ‘다문화 · 사회적 배려 · 문화다양성’이다. 전시명 ‘그리는 곳이 집이다’는 늘 그리워하는 곳이 곧 집이라는 이야기에서 시작됐다. 예술가에게는 그림을 그리는 곳이 집일 수도 있는 중의적인 뜻을 가지고 있다. 김월식 작가는 경기도 안산시 원곡동 ‘국경없는 마을’에 있었던 커뮤니티스페이스 리트머스를 중심으로 활동을 했고, 이후 수원시 팔달구 지동에 작업실을 열였다. 정크하우스&크리스천 스톰은 한국에 살면서 그라피티 작가로 다양한 활동을 전개해 오고 있는데, 경기문화재단과 함께 동두천을 비롯한 여러 지역에서 큰 규모의 그라피티를 발표한
갤러리 위에서 감각적이고 섬세한 미감, 탁월한 재료적 기교를 통해 자개와 크리스털의 회화적 표현 가능성을 넓혀온 정현숙 작가 초대전 'Infinity illusion'이 개최된다. 정현숙 작가는 이화여자대학교 서양화과, 펜실베이니아대학원 석사를 졸업했고, 대진대학교 명예교수이다. 서울, 도쿄, 오사카, 뉴욕, 시애틀, 베를린, 칼슈르에, 뉴델리 등에서 27회 개인전을 개최했다. 기하학적 추상의 세계를 30여 년간 탐구했다. 이번 전시에서는 정현숙 작가가 구축해온 세계를 보여준다. 원과 사각을 다양하게 실험하고, 후퇴와 팽창의 시각적 환영을 시도한다. 원의 완전함과 영원성, 순환의 구조에 대한 깊은 명상을 시대를 초월한 백자 달항아리로 표현한다. 빛을 품은 자개와 크리스털 조각을 교차해 만든 삼각, 사각, 오각의 구조들은 끊임없이 이어져 나가며 연결망을 구성한다. 달항아리 안에서 빙열이 되고, 밖에서는 감정적 질서와 불확실성을 전달한다. 이 추상 흐름은 고유한 리듬을 만들어내고, 관객을 이끌어 감정의 심연으로 들어가게 하며 다양한 해석을 가능하게 한다. 이번 초대전에서는 무한에 가까워지는 신작들도 만나볼 수 있다. 항아리나 나비와 같은 구상적 요소들을 배제하고
DMZ생태관광자원센터에서 시작된 전시는 평화누리 공원을 지나 평화 곤돌라와 캠프그리브스로 이어지며 분단의 현실을 보여준다. 회화, 사진, 영상, 설치 등 다양한 작품들은 이 공간들을 하나의 ‘통로’로 연결하며 경계인 동시에 확장의 가능성을 내포한 DMZ의 의미를 되새긴다. 경기도가 주최하고 경기관광공사가 주관하는 ‘DMZ 오픈페스티벌’의 일환으로 열리는 ‘DMZ OPEN 전시: 통로’가 파주 임진각 평화누리 일대에서 개최된다. ‘통로’를 주제로 비무장지대(Demilitatized Zone, 이하 DMZ)의 의미를 살피고 그 공간성을 확장해 평화와 통일에 대해 생각해보는 전시다. 전시 주제인 ‘통로’는 ‘중간에 막힘이 없어 바로 이동할 수 있게 트인 길’을 의미한다. 완전한 ‘열린 공간’과도 구별되고 양옆에 닫힌 공간이 배치되느냐, 열린 공간이 배치되느냐에 따라 달라지는 공간의 성격을 나타낸다. 전시의 소주제는 크게 경계, 통로, 공간으로, 12명 작가의 작품 32점을 통해 각각의 의미를 살펴본다. 먼저 ‘경계’에서는 분단의 상황과 경계지역인 DMZ가 가진 긴장감의 정서를 다루고, ‘통로’에서는 그 경계의 흐트러짐을 통해 연결의 가능성을 모색해본다. 마지막 ‘
섬세한 터치와 생동감 넘치는 표정들이 우리 곁을 함께한 수많은 연극인들의 모습을 보여주고 있다. 때로는 웃고 때로는 울며 인생의 희로애락을 연기하는 연극인들은 유한하지만 강렬한 인간의 존재를 각인시킨다. 용인시 일원에서 열리고 있는 ‘제42회 대한민국연극제’의 전시 프로그램 ‘대한민국 연극인 크로키전’이 용인포은아트갤러리에서 열리고 있다. 배우 박팔영이 지금까지 영화 현장에서 만났던 연극인들을 스케치한 전시다. 크로키 200여 점과 영상 등을 공개한다. 박팔영은 홍익대학교 미술대학원 동양화 전공 석사를 마친 배우이자 연출가, 분장사, 동양화가이자 한국연극협회원과 한국연극배우협회원으로 활동하고 있다. 2022년 제14회 서울문화투데이 문화대상을 수상하고 작년 중국 위하이 예술가 협회 우수작가상을 수상했다. 박 작가가 인물을 묘사하는 방법은 육법(六法)과 삼품(三品)에 따른 것이다. 육법의 첫 째는 기운이 생동함(氣韻生動), 둘째는 골 법으로 붓을 사용함(骨法用筆), 셋째는 물상에 응하여 행태를 그림(應物象形), 넷째는 사물의 종류에 따라 색채를 부과함(隨類賦彩), 다섯째는 위치를 경영함(經營位置), 여섯째는 옛 그림이나 대자연을 전해 모사하고 옮겨 그리는 것(
경기 남부권 미술 유통시장 형성의 첫 걸음인 ‘2024 화랑미술제 in 수원’이 27일부터 30일까지 수원컨벤션센터에서 열린다. 서울에 집중돼 있는 미술시장의 불균형을 해소하고 경기 로컬 인프라를 적극 활용해 지역사회의 예술 문화 발전에 기여한다는 취지다. ‘2024 화랑미술제 in 수원’에는 전국 95개 갤러리, 600명의 작가가 참여한다. 1979년부터 진행돼 온 화랑미술제를 올해 처음 수원에서 개최한다는 점에서 의미가 깊다. 참여작가는 국제 아트씬에서 활발한 활동과 전시 행보를 보이는 박여숙화랑의 최정화, 위트 넘치는 금산갤러리의 윤필현, 추상적 이미지로 자연을 시각화하는 가나아트의 박철호, 도시를 매개체로 삶과 환경의 유기적 관계를 보여주는 선화랑의 송지연, 경쾌하고 선명한 팝 아트적인 터치를 가진 갤러리 위의 아트놈 등이다. 또 해외에선 쿠사마 야요이(일본), 웨이 싱(중국), 선 지아싱(중국), 린 마이어스(미국), 마크 커질(미국), 올리버 암스(미국) 등이 참여해 전 세계를 무대로 활동하는 작가들의 작품을 볼 수 있다. 솔로 부스로는 노화랑의 김태협, 나인갤러리의 우병출, 갤러리 미루나무의 최성환, 아트사이드 갤러리의 류주영, 예원화량의 윤다냐
소소(炤炤: 밝게 빛나다)하고 호호(好好: 아름답다)한 민화들이 관객들을 만나고 있다. 병풍에 들어갈 법한 일월오봉도부터 나뭇가지에 앉아 있는 고양이까지 전통적이며 고풍스러운 그림들은 민화의 멋스러움을 뽐내고 있다. 꽃, 새, 과일을 그려넣어 기원의 의미도 담았다. 수원 타임빌라스 갤러리탐에서 ‘밝게 빛나며 아름다운 우리 그림전, ‘소소호호(炤炤好好), 우리그림展’이 열리고 있다. 김미희, 김숙희, 심민정, 지현경 4명의 작가가 참여해 우리나라 고유의 소재를 그린 민화 20여 점을 전시한다. 김미희는 ‘어해도’, ‘일월오봉도’, ‘연화도’ 등을 그렸다. 2022 TSOM민화공모전 특선, 2021 현대민화공모전 특선 등을 수상한 작가는 민화가 가진 사실성에 주목했다. 민화의 다양한 상징과 기호는 막연한 아름다움이 아닌 구체적인 행복을 기원한다. 민화의 메타포(은유)로 인간이 가진 바람과 정서, 사상적 배경을 연결한다. 그의 그림 ‘어해도’엔 풍요와 번창의 상징인 물고기가 연못을 헤엄치고 있다. 수풀을 헤치며 무리지어 있는 물고기들은 미끄러지듯 직선으로 화면을 가르며 복을 기원한다. ‘연화도’엔 고귀함을 상징하는 연꽃이 탐스럽게 피어 담백하면서 단아한 멋을 전한
'VESSEL'을 주제로 '삶에 무엇을 담을까?'라는 질문을 이어온 김선영 작가가 이번에는 'NET'을 주제로 이해와 공존, 관계하는 삶을 조명한다. 갤러리위에서 11일부터 7월 13일까지 김선영 초대전 ‘NET’가 개최된다. 사람 안에 담은 것들, 그리고 사람을 둘러싼 세상에 대한 마르지 않는 호기심을 보여준 작가가 인체의 모습과 일상의 오브제 외형을 다양한 방식으로 변형, 접합, 왜곡한 전시다. 4000명의 사람이 운집돼 반지의 형상을 이루는 3m 높이의 스테인리스 스틸 조형, 수많은 사람이 마치 벽과 바닥에서 일어나 몰려드는 듯한 설치, 작가의 주요 모티브인 가방을 다양한 색의 화합으로 질서 있게 배열한 부조, 등 표현의 확장을 통해 자유로운 시각적 탐색을 유도하고 관계망 속에 존재하는 인간의 삶을 사유한다. 작가는 내면에 잠재된 편견과 판단을 내려놓고 삶의 질문에 대해 사유하며, 인간 존재의 이유 찾기에 대한 여정을 예술을 통해 구현하고자 했다. 갤러리 위 관계자는 “김선영 작가가 견지해 온 '존재와 삶'에 대한 탐색은 우리 모두가 일생 동안 지속하는 질문이라는 점에서 공감을 불러일으킨다”며 “작가는 작품을 통해 관객과 삶에 대해 대화하려 한다”고 말